DIE KUNST VON ISRAEL

Israels unermessliche Geschichte, blosse überfülle der natürlichen Landschaften und multikulturelle Verschiedenartigkeit werden in einer vibrant kunstszene mit einer Fülle lokalen und globalen Einflüssen reflektiert. Schlendern durch der die Viertel oder Jerusalem Künstler, Safed und Jaffa und entlang die Baum-gezeichneten Prachtstraßen von Tel Aviv, deckt einen Wirt der Galerien auf, welche die Arbeiten der hergestellten internationalen Namen und der aufregenden Neulinge anzeigen. Gesamt, wird die kunst des Landes weit für seinen Gebrauch hellen Mittelmeer gemerkt und Farben, sowie für zeitgenössische Deutungen der traditionellen jüdischen Themen verlässt. Maler und Sculptors Israels haben auch ein internationales Renommee für abstrakte Arbeit, einschließlich Formen der kinetischen kunst und der hervorragenden Skulptur erworben. Es ist diese emporkommende Umgebung, die Betrachtung und Kaufkunst in Israel solch eine angenehme und möglicherweise lohnende Aussicht bildet.

Das zeitgenössische künstlerische Leben des Landes empfing seine Erste Haupterhöhung 1901, als der Zionist Kongreß einen Plan genehmigte, um begabte junge Juden anzuregen, kunst in Jerusalem, trotz des resultierenden Zuflusses der erfahrenen Lehrer und der Kursteilnehmer zu studieren, die neuen Ankünfte gegenüberstellte ein sofortiges Problem: was israelische kunst ist! Die Ersten modernen israelischen Künstler, wie die überwältigende Majorität der Ersten Israelis, waren Immigranten. Dies hieß dass die Quellen ihrer Inspiration, der Traditionen und der Ideen, nach denen ihre Fantasien zeichneten, auswärts entstanden. Während dieses eine Strecke der Einflüsse sicherstellte, die wie die Ursprungsländer der Immigranten so verschieden sind, bedrohte es, israelische kunst ohne eine eindeutige Identität von seinen Selbst zu lassen.

Die neuen Immigranten versuchten sofort, dieses Problem zu adressieren. Darauf abzielen, eine „ursprüngliche jüdische kunst“ zu verursachen, die europäische Techniken mit Mitte fixierte - östliche Dekoration, ihre Anstriche stellte häufig biblische Szenen und romantischen die Bilder bildlich dar, die von den alten jüdischen Gemeinschaften gezeichnet wurden. Entsprechend einem fast ungeschriebenen Gesetz in der kunstwelt, lehnte sich das zukünftige der Künstler gegen diese Lösung auf. Sie suchten, einen „Hebräer“ oder „israelische“ kunst deutlich herzustellen, die das Leben in ihrem neuen nationalen Haus adressierten und nicht zur „alten Welt“ der Diaspora nach Inspiration schauten. Die Arbeit dieser Gruppe, vorstehend in den zwanziger Jahren, hob das helle Licht und die glühenden Farben der Landschaft, der benutzten ursprünglichen Embleme und der Techniken und häufig der dargestellten exotischen Mitte - östliche Klimas und Lebensstile hervor. Ein Zufluss der Künstler von Europa in den dreißiger Jahren holte deutschen Expressionismus und anderer Avantgarde Europäer neigt nach Israel. Diese internationale Lagebestimmung kam zum Vorderteil in den Bewegungen der Vierzigerjahre und der Fünfzigerjahre, die versuchten, israelischen Anstrich von seinem in zunehmendem Maße lokalen Buchstaben freizugeben und ihn in den Bereich der zeitgenössischen europäischen kunst zu holen. Infolgedessen ist viel Folgende israelische kunst extrem abstrakt gewesen.

Diese drei Tendenzen biblische und Diasporaeinflüsse, der Versuch, eine unterschiedliche „hebräische kunst“ zu verursachen und die Tendenz in Richtung zur zeitgenössischen Abstraktion - haben Versuche der israelischen kunst an der Selbst-definition beherrscht. Zusammen setzen sie einen fruchtbaren Boden für die Künstler des heutigen Tages fest und versehen sie mit einer lebenden Tradition und Strecke der Wahlen, die sie und mit neuen Ideen fixieren können annehmen, umwandeln. Dieses bildet die moderne kunst von Israel, nach kleiner als hundert Jahre, reiche und vibrant Tradition in der Tat und die eine, die jeder Besucherdose Savour und die genießen.

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