SPRACHE und LITERATUR in ISRAEL

Israel ist eine Quelle der Inspiration und der leistungsfähigen Motivierenkraft für Verfasser und Dichter. Eine neue Gesellschaft, die auf einem alten Erbe errichtet wird, besteht es in einer Verwicklung von Problemen und von Verhältnissen. Änderungen treten schnell und scharf ein: die bahnbrechende Periode, der Kampf für Unabhängigkeit, das Gebäude des Landes, die Kriege und die Masseneinwanderungen von auf der ganzen Erde. Jede neue ära, holt jede Sozialänderung neue moralische Herausforderungen und verursacht eine Atmosphäre des konstanten restlessness.
Jedes von diesen allein und kombinierte alle stellen Material für kreatives Schreiben zur Verfügung. Prosa und Poesie beide Betragmotive, Bilder und eine Fülle des Ausdruckes von der Bibel, Verschiedene jüdische Quellen (Mishna, Talmud und Kabbala) und die kreativen Traditionen der jüdischen Leute in der Diaspora, sowie von der Sprache der täglichen Rede.

Wiederbelebung der hebräischen Sprache
Hebräer ist die Sprache von Israel. Obgleich es aufhörte, eine gesprochene Zunge um CER 200 zu sein, ist es von Jews während des Alters als die Sprache der Liturgie, der Philosophie und der Literatur und zu glätten im Gemeinschaftsmanagement und in den zugelassenen Umgang verwendet worden. Es fing an, als moderner kultureller Träger Ende des 18. Jahrhunderts aufzutauchen und verursachte eine reiche weltliche Literatur während des 19. Jahrhunderts. Dieses bildete es ein lebenswichtiges Werkzeug für die nationale Wiederbelebungbewegung, die im politischen Zionism kulminierte. In den frühen Dekaden des 20. Jahrhunderts, das Land von Israel entwickelt als die Mitte der hebräischen Buchstaben. Die britische Vollmacht Leitung erkannte Hebräer als Amtssprache zusammen mit englischem und Arabisch 1921, und es wurde die Sprache der jüdischen Anstalten und ihres pädagogischen Netzes. Die hebräische Presse und die Schönheiten-lettres blühten mit neuen Erzeugungen der Verfasser und der Leser. Der Wortschatz des Hebräers ist von ca. 8.000 Wörtern in den biblischen Zeiten bis mehr als 120.000 gewachsen. Heute ist es eine reiche, lebende Sprache, und seine linguistische Entwicklung wird von der Akademie der hebräischen Sprache geführt (est. 1953).

Eliezer Ben-Yehuda (1858-1922) spearheaded Momentum für die Wiederbelebung des Hebräers als lebende, gesprochene Sprache. Nachdem er zum Land von Israel (1881) eingewandert hatte, ging er mit dem hebräischen Verbrauch, die das voran Prägen der neuen Wörter geförderten, einer hebräischen Sprachenzeitschrift (1884) hergestellt, die, dem hebräischen Sprachenausschuß (1890) Co-eingeleitet und im Haus und in Schule, einige Volumen des 17 Volumen kompletten Wörterbuches des alten und modernen Hebräers, die kompiliert sind, der 1910 angefangen wurde und von seiner Witwe und von Sohn 1959 beendet.

Prosa
Hebräische Prosa im Land von Israel war Erste geschrieben von den einwandernden Autoren, deren Wurzeln in der Welt und in den Traditionen von europäischem Jewry befestigt wurden, obgleich ihre Arbeiten hauptsächlich die kreativen Ausführungen im Land beschäftigten, zu dem sie „gekommen waren, durch sie zu errichten und errichtet zu werden.“ Yosef Haim Brenner (1881-1921) und Shmuel Yosef Agnon (1888-1970), das hebräisches Prosaschreiben in das 20. Jahrhundert antrieb, werden durch viele betrachtet, die Väter der modernen hebräischen Literatur zu sein, obgleich sie weder alleine noch aus historischem Kontext heraus fungierten.
Brenner, heftig gezerrissen zwischen Hoffnung und Verzweiflung, kämpfte mit seinen Zweifeln hinsichtlich sind der Schwierigkeiten des Zionist Unternehmens im Land von Israel und in der niedrigen geistigen Qualität bestimmter Sektoren innerhalb des Yishuv (die jüdische Gemeinschaft im Land von Israel vor der Einrichtung 1948 des Zustandes). Er sah Fehler in alles und fürchtete zukünftige Entwicklungen hinsichtlich des Treffens zwischen den jüdischen und arabischen Bevölkerungen des Bereichs. Arbeiten Brenners werden durch eine choppy Art, eine strenge Echtheit, psychologischen einen Einblick des freien Raumes und eine Integration der symbolischen und satirical Elemente gekennzeichnet. In seiner Bemühung, Wirklichkeit gefangenzunehmen, bevorzugte er die rabbinischen und mittelalterlichen Formen des gesprochenen Hebräers, verursachte neue Idiome und setzt drastische Syntax ein, um die Wirksamkeit der Phasenrede zu verleihen. Zentrale zu den Arbeiten Brenners ist seine Kennzeichnung mit beidem körperlichen Kampf der Pioniere für einen Ansatzpunkt in einem trockenen, rauen Land, in einem sehr unterschiedlich zu den europäischen Ländern, in denen sie getragen wurden, und dem Kampf, kein weniger schwieriges, die Identität des Juden im Land von Israel zu formen.
Agnon, Zeitgenosse Brenners, wählte die moderneren Formen der hebräischen Sprache in seinen Arbeiten. Seine Vertrautheit mit dem jüdischen Erbe, zusammen mit dem Einfluss von 19. und früh - europäische Literatur des 20. Jahrhunderts, verursachte einen Körper der Erfindung beschäftigend zeitgenössische geistige hauptsächlichinteressen, den Zerfall der traditionellen Lebensarten, den Verlust des Glaubens und den Folgenden Verlust der Identität. Ein Verfasser der Intuition, des psychologischen Einblickes und der ausführlichen Beschreibung, Agnon drückte eine eifrige Affinität für die schattenhaften und vernunftwidrigen Seiten der menschlichen Psyche und der Kennzeichnung mit den inneren Ungewissheiten des glaubenden und nicht-glaubenden Juden aus. Wirklichkeit, wie von Agnon bildlich dargestellt, scheidet ein tragisches, manchmal groteskes ambience aus, wenn dem Krieg und Holocaust Grausamkeiten viele seiner Arbeiten und der Welt der pious Juden von den neuen Zeiten füllen, die mit allen seinen Neigungen und Spannungen aufgedeckt werden. 1966 war Agnon Coempfänger des Nobelpreises für die Literatur, einen hebräischen Verfasser zuerst bewilligt.
Die gebürtig-getragenen Verfasser, die anfingen, in den vierziger Jahren und in den fünfziger Jahren zu veröffentlichen, häufig gekennzeichnet als „der Krieg des Unabhängigkeiterzeugung,“ holten zu ihrer Arbeit eine andere Mentalität und einen kulturellen Hintergrund von der ihrer Vorgänger, hauptsächlich weil Hebräer ihre Muttersprache war und ihre Lebenerfahrung völlig im Land von Israel verwurzelt wurde. Physikalisch und psychologisch glaubend, um „auf Aufgabe“ zu sein, vacillated Autoren wie S. Yizhar, Moshe Shamir, Hanoch Bartov und Benjamin Tammuz drastisch zwischen Individualismus und Verpflichtung zur Gesellschaft und zum Zustand, und wählten ein Modell von Sozialrealismus eine Mischung der englischen/Amerikaner- und Sowjeteinflüsse kennzeichnend.
In den frühen sechziger Jahren wurden neue Annäherungen im hebräischen Prosaschreiben durch A.B. Yehoshua, Amos Unze und Yaakov Shabtai, Markierung ein Bruch von den ideologischen Mustern und Konzentrieren auf die Welt der Einzelperson erforscht. Während der Folgenden zwei Dekaden kennzeichneten Experimentieren mit erzählenden Formen und Verschiedene ProsaSchreibweisen (psychologischer Realismus, Allegorie und Symbolismus), sowie Betrachtung und die Skepsis betreffend ist Israels die politischen und Sozialversammlungen, vorstehend im zeitgenössischen Schreiben.
Die Achtzigerjahre und die frühen Neunzigerjahre haben eine Zeit der intensiven literarischen Tätigkeit, deren die Zahl den geschriebenen Büchern sich erhöhte, viele Arbeiten wurden übersetzt betragen und einige israelische Verfasser erzielten internationale Anerkennung. Ein Glaube an Literatur als Mittel des Ermöglichens der Leser, sich zu verstehen, da Einzelpersonen und als Teil ihres Klimas die Prosa dieser Periode kennzeichnet, geschrieben durch drei Erzeugungen der Autoren, einschließlich neue Verfasser, viele von, haben wem kritischen Beifall für ihre Ersten Bücher empfangen.
Erneuerte Bemühungen, mit der Tragödie fertig zu werden, die sich ereignete, europäisches Jewry während des Holocaust hat die Formulierung der frischen Modi des Ausdruckes hervorgebracht, um grundlegende Fragen zu behandeln, die nur innerhalb der Perspektive der Zeit und des Platzes besprochen werden können und Abstand integriert worden mit Miteinbeziehung (Aharon Appelfeld, David Grossman). Analyse der Kibbutzgesellschaft angesichts der Erfahrung der Holocaust überlebender zum reintegrate in normales Leben (Alexander und Yonat Sened) ist dennoch ein anderer Versuch, das verheerendste Trauma zu beschäftigen, das von den jüdischen Leuten in der neuen Geschichte unterstützt wird. Andere Bereiche reexplored in der zeitgenössischen Erfindung einschließen die änderungen Israels in der konservativen Gesellschaft (David Shahar), im Schicksal des hebräischen Verfassers in der Diaspora und im Wesentlichen der israelischen Identität (Hanoch Bartov).
Unprobed vorher Themen auch sind eingeführt worden, einschließlich die Umgebung des arabischen Dorfs (Anton Shammas, des arabischen Autors), die Welt der ultra-Orthodoxen Juden, die sich absichtlich von der modernen Gesellschaft (Yossl Birstein) trennen, die Lebensart geübt in Hassidic umwirbt (Haim Be'er) und Versuche, mit dem Bestehen des unbeliever in einer Periode fertig zu werden, als weltliche Ideologien einstürzen und frommer Fundamentalism Stärke (Yitzhak Auerbach-Orpaz) gewinnt.
Einige Verfasser, einschließlich Yitzhak Ben Ner, Yoram Kaniuk, David Grossman und Amos Unze, erforschen Universalthemen wie Demokratie und righteousness, wie in den Kontext einer Gesellschaft gesehen, die abhängig von konstanten Herausforderungen in den meisten Bereichen seines nationalen Lebens ist. Die Welt der Frauen, die ihren Platz in der jüdischen Tradition und ihre Rolle im Zionist Unternehmen berücksichtigen, ist eindrucksvoll vorbei eine Anzahl von weiblichen Autoren, einschließlich Amalia Kahana-Carmon, Hannah Hieb Shachar, Shulamit Hareven, Shulamit Lapid und Ruth Almog behandelt worden.

Hebräische Poesie
Geschrieben ohne Unterbrechung von den biblischen Zeiten zum Geschenk, stellt hebräische Poesie externe Einflüsse und interne Traditionen dar. Die Poesie der Vergangenheit, die die frommen und nationalen Themen enthält, enthält auch die Motive der persönlichen Erfahrung, die in der Poesie von heute überwiegend sind. Ein Bruch mit dem traditionellen poetischen Ausdruck, der während der jüdischen Aufklärung in Europa (1781-1881) entwickelt wurden, als volle Staatsbürgerschaft für Juden und Säkularisierung des jüdischen Lebens befürwortet wurden, und Zionism, die Bewegung, die die Wiederherstellung des jüdischen nationalen Lebens im Land von Israel verlangt, fing an, Momentum zu gewinnen. Die Hauptdichter, zum von dieser Periode, die selbst aufzutauchen zum Land von Israel früh im 20. Jahrhundert einwanderte, waren Hayyim Nahman Bialik (1873-1934) und Saul Tchernichovsky (1875-1943).
Die Arbeiten Bialiks, seine Gesamtverpflichtung an die jüdische nationale Renaissance mitteilend und die Entwicklungsfähigkeit des jüdischen Lebens in Osteuropa zurückweisend, schließen beide langen epischen Gedichte ein, die Kapitel in der jüdischen Geschichte sowie die reine lyrical Poesie rekapitulieren, die Liebe und Natur beschäftigt. Er schmiedete ein neues hebräisches poetisches Idiom, gibt vom überwältigenden biblischen Einfluss seiner Vorgänger, beim Beibehalten der klassischen Struktur und der Klarheit des Ausdruckes durch das gut-gerundete, gelehrte Ausdrücken frei.
Tchernichovsky, das lyric Poesie sowie drastische Epose, Balladen und Allegorien schrieb, suchte, die Welt des Juden zu korrigieren, indem er einen Geist des persönlichen Stolzes und Würde sowie ein erhöhtes Bewusstsein der Natur und der Schönheit einspritzte. Seine Richtung der Sprache, eine Affinität für rabbinischen Hebräer darstellend, war zu Idiom Bialiks unterschiedlich, das den biblischen Einfluss mit dem auftauchenden Dialogbetrib integrierte. stellen Bialik und Tchernichovsky den übergang von der alten jüdischen Poesie zum modernen Genren dar.
Abraham Shlonsky, Natan Alterman, Leah Goldberg und Uri Zvi Greenberg gehen das zukünftige der Dichter voran, die in die Jahre schrieben, die die Einrichtung des Zustandes und während der Ersten Jahre der Eigenstaatlichkeit vorangingen.
Shlonsky verwendete eine Flut von Bildern zusammen mit linguistischen Erfindungen in seiner Poesie, um die Pioniere zu preisen, die Straßen pflasterten, Sümpfe, errichtete Häuser abließen und neue Regelungen, sowie in seinen übersetzungen der klassischen Poesie, besonders vom Russen herstellten. Arbeiten Altermans, von denen viele für ihren politischen Kommentar gemerkt werden, begleitet jedem Stadium der Entwicklung der jüdischen Gemeinschaft und durch Reichtum der Sprache und der Vielzahl der poetischen Formen, Ton und Reim, Bilder und Metapher gekennzeichnet werden. Goldberg, dessen konservative poetische Präferenzen aus ihrer Vertrautheit mit den Kulturen von Westeuropa resultierten, erweiterte das Spektrum von Lyricism in den Gedichten, die von der Stadt, von der Natur und vom menschlichen Wesen auf der Suche nach Liebe, Kontakt und Aufmerksamkeit sprechen. Greenberg, der eine Poesie der Verzweiflung und der Raserei mit heftigen Bildern und stilistischer Energie schrieb, beschäftigte hauptsächlich nationalistische Themen und die Auswirkung des Holocaust. Diese Gruppe Dichter war die Erste, zum der Rhythmen der Rede in hebräische Poesie vorzustellen; sie belebten alte Idiome wieder und prägten die Neuen und gaben der alten Sprache eine neue Flexibilität und einen Reichtum.
Die Poesie dieser Periode, die groß durch russisches futurism und Symbolismus sowie durch deutschen Expressionismus beeinflußt wurde, neigte in Richtung zur klassischen Struktur und zum melodicism des bestellten Reimens. Sie reflektierte Bilder und Landschaften des Geburtslandes der Dichter und frische Anblicke ihres neuen Landes, sowie Gedächtnisse von „dort“ und den Wunsch, Wurzeln hier zu sinken „,“, wie Lea Goldberg schrieb, „die Schmerz von zwei Heimaten ausdrückend.“ Viele der Gedichte wurden auf Musik eingestellt und wurden ein wesentlicher Bestandteil der nationalen überlieferung des Landes.
In den Mid-1950s tauchte eine neue Gruppe Dichter auf, hauptsächlich gebürtig-getragen und mit Hebräer als ihre Muttersprache, vorangegangen durch Yehuda Amichai, Natan Zach und David Avidan. Diese Gruppe neigte in Richtung zur Untertreibung, in Richtung einem allgemeinen Rückzug von den Kollektiverfahrungen, zur freien Beobachtung der Wirklichkeit und zu einer mündlichen Art und verschob die poetischen hauptsächlicheinflüsse von Pushkin und Schiller auf moderne englische und amerikanische Poesie. Die Arbeiten von Amichai, die dominierende Abbildung der Gruppe, werden durch seinen Gebrauch von täglicher Rede, Ironie und metaphysischen Metaphern gekennzeichnet, der die Stempel von viel der Poesie wurde, die von seinen jüngeren Zeitgenossen geschrieben wurde, die das Ende der ideologischen Poesie proklamierten und vollständig mit der Alterman-Shlonsky Tradition der klassischen Strukturen brachen und das Reimen bestellten. Arbeiten Zachs bekommen erfinderische nah-liturgical und musikalische Qualitäten vom täglichen gesprochenen Hebräer heraus, und die Poesie Avidans, die die Probleme modernem menschlichem Bestehen beschäftigt, wird durch linguistische Empfindlichkeit und eine Tendenz zum absurden gekennzeichnet.
Das Feld der hebräischen Poesie ist heute enthalten von einigen Erzeugungen ein polyphony und legt Verfasser in ihre Zwanzigerjahre zusammen mit Dichtern des mittleren Alters.
Repräsentant der letzten Gruppe sind Meir Wieselthier, dessen prosaische, slangy und direkte Diktion alle Romantik ablehnt und das Bild von Tel Aviv als das Symbol der Wirklichkeit erhöht; Yair Hurvitz, dessen zurückhielt, Verse drücken die leichte Traurigkeit von einer aus, die seiner eigenen Sterblichkeit bewusst ist; und Yona Wallach, das in den mündlichen, sarkastischen Tönen mit archetypal Motiven, freudschem Symbolismus, rhythmischen Wiederholungen und langen Zeichenketten von Verbindungen sich darstellt.
Die Poesie des neuesten Erzeugung wird durch Individualismus und Verwirrung beherrscht und neigt in Richtung zu den kurzen Gedichten, die in mündliche Diktion, freier Rhythmus geschrieben werden und unrhymed Linie Enden. Es wird nicht weit gelesen, und nur wenn diese Gedichte auf Musik eingestellt werden, sie erreichen eine ausgedehntere öffentlichkeit. Jedoch behält Poesie eine loyale Leserschaft und etwas Volumen Gedichte, aller Perioden, werden in den Ausgaben verkauft, die wie die so groß sind, die in den viel einwohnerstarkeren westlichen Ländern veröffentlicht werden.
Mit hebräische Poesie durch Frauen wurde von Rachel Blaustein vorangegangen, der während der Vorzustand Periode schrieb und einfach als „Rachel“ bekannt. Sie Arbeiten stellte die normative Grundlage der hebräischen Poesie der Frauen sowie die Erwartungen der öffentlichkeit dieser Poesie her. Sein weibliches, lyrical, kurzes, emotionales, intellektuell anspruchslose und persönliche Art hat vorgeherscht, wie in die meisten Arbeiten ihrer Zeitgenossen und der neueren Fraudichter wie Dalia Ravikovitch, Zelda und Leah Goldberg gesehen.

Das Institut für die übersetzung der hebräischen Literatur wurde herauf (1962) eingestellt um fremde Leser und Verleger mit zeitgenössischem hebräischem Schreiben mitzuteilen. Hunderte Titel sind unter den Auspizienn des Instituts, einschließlich Anthologien, den Romanen, Poesie und Spielen erschienen. Das Institut verlängert auch Unterstützung auf Verfasser, die beabsichtigen, eine bestimmte Arbeit zu haben, die aus eigener Initiative übersetzt wird und veröffentlicht ist.
Während die Hauptbemühung an der übersetzung ins Englische, an den übersetzungen in andere Sprachen, einschließlich Arabisch, an den Franzosen, am Spanischen, am Deutschen, am Dänische, an den Holländern, am Rumänen, am Portugiesen, am Norweger, am Ungarn, an Hindi, an Waliser und an russischem verwiesen wird, werden angeregt.
Die halbjährliche englischsprachige Publikation des Instituts, moderne hebräische Literatur, wird zu den Interessen der fremden Verleger und der Lehrer und der Kursteilnehmer der hebräischen Literatur, sowie die öffentlichkeit der nicht-Hebräischen Leser übersetzt.

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